創作 - 訪談筆記

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1.材料呈現方式 2.運用的媒材
我的繪畫材料不固定在哪一類別，也不固定在哪一種材料上，畫布，紙張，木材，或鐵皮牆壁。我會在意材料是否夠大，大到容的下我要表達的;是否夠小，小到我只想簡單表示的想法。


3.你如何看待你的創作歷程?創作歷程中關注的有哪些?
我的創作，以及童年想要尋求遮蔽的理由，就是透過繪畫讓我能輕易表達自己，而不需要再用絢爛的顏色，或是漂亮的形象，深澀的符號來面對自己。我用我的眼睛跟我反芻的各種思考，來正視我的工具也就是我的繪畫，或許我還會添加幾段文字在我的圖畫當中，畢竟我得承認，我不善於確切表達出我的想法，附於文字不就是一個簡單的方法。致始這就逐漸演變成我繪畫的方式:我的圖像很簡單，簡單的就像小學生也能畫出的圖案，同時我會附加文字，因為我一直就是表達不清楚，附於文字也能夠增加更多想像。


4.如何應用熟悉的媒材
當我想到一些畫面時，通常我會先找出關鍵字，再從關鍵字中找出適合的媒材。水性，油性，乾的，濕的等等，或者背景的顏色是否塗滿，是否需要文字…。當使用的材料越熟悉的時候，對不同屬性的材料，直覺得就會有不同溫度的反應，但這很難說明出來。


5.數位媒材直接對應到你所運用媒材思考轉換
數位媒體是一直能夠快速而且大量複製的媒材。最近我忽然感覺到”小畫家”這個簡單的繪圖工具中的像素，填滿，和複製的方法，是一種非常有趣的繪畫經驗，我也嚐試用傳統繪畫工具來學數位工具的表現方式，尋找其中的溫度。


6.創作是一種策略還是自然發生的生活狀態
對我而言一定是自然發生的狀態，因為我沒有既定的母題，或探討的議題，例如:環境，生死，政治，性別或哲學變思。


7.你堅信得是什麼?
你認為還有什麼大思想或大真實存在嗎 我相信仍有大思想會出現。數位化的過程中，從觀看的方式，人際關係，以及歷史，或信念都會有再發酵的可能。


8.回到創作來說，你認為應有的態度跟狀態為何
誠實。我覺得無論是否為創作人，其實每個人都在記錄著自己。有人透過部落格，有人拍照(或無名大頭照)，有人不斷講電話發簡訊，對自己誠實是應個最基本的態度。


9.你如何規劃你的展覽
在我有限的個展中，一直有個個性，就是我從不裝裱我的作品展出，我無法將他們像桌布，窗簾或家族肖像掛在牆上。當然每檔展覽就像每張新專輯發表，對創作者而言就是一個分享的經驗，對觀賞(觀眾)來說也是一個碰撞的刺激。所以每檔展覽都會有某個階段的信念，我想那就是展覽所以出現的意義。


10.策劃展覽中所曾經發生的有趣的事或印象深刻的事
佈展的疲憊應該是我每次展覽都會遇到的事。因為我的作品從不裝裱，固然就無法像其他創作者展出方式一樣，把作品排列整齊貼上作品名稱就完成。每檔展覽，我都必須針對展出空間的牆壁和地面材質，圖畫是否用貼的，釘的，黏的，以及圖與圖之間的關係，整體視覺的安排，就像在牆壁貼貼紙，找出現精準的位置。


11.你曾去過哪些地方及他們對對你的影響
不管是在家鄉的童年記憶，或是求學過程，服兵役，還是在國內外的旅行經驗，每一段時間都在我腦袋占據一個空間，所以我無法說出一個或幾個能夠印象深刻的經驗和他對我的影響。


12.你如何看待這些新的地方所帶給你的衝擊(人 事 物) 包容和體驗。
無論是語言隔閡，生活或飲食習慣，文化差異等等的衝擊，這些都是需要直接面對才會有刺激的，就像如果只吃中式料理，沒有嘗過印度食物，選擇吃飯，吃麵，和麵包，只有體驗才會有習不習慣或喜不喜歡。


13.如何看待我們的藝術環境(台灣)
對我而言，我在乎的倒不是藝術環境，而是台灣美學觀和美育教養。如果多數民眾能了解電影”魯冰花”所表達對藝術的價值，那不管在我們的生活品質或是精神上，一定能發展出屬於台灣的識別。在奇摩專題對林懷民的專訪中，他曾說他在國外看到民眾對藝術價值的實例，以及他在印度遇到的智者與他的對話，和他的感動。台灣有許多傑出的藝術工作者，但他們總在國外受到肯定了，台灣才要開始認識他們，像是追隨名牌一樣，盲目而拜金，透過不斷消費來認識自己(土地和自我價值)。


14.如何看待全球的藝術
我目前正在打開我的視野，所以我無法具體對全球藝術講術評論，或我的心得。


15. 未來的規劃
學習做個自由的人，以及出走看世界。


16.以後還是會以這種(童趣?)的方式嗎像你現在的狀況?不是在校的學生，也服完兵役，是一個開始自己人生的處境，怎樣去實踐自己?對於像現在的生活會不會影響創作熱誠?之前去看你個展的時候有聽到當時的行政與別人討論你的作品，雖然你的作品看似有孩子氣但是其實卻很嚴肅，我比較想請問作者本人對於這樣的分析是不是有你作品想表達的?
我覺得自己的作品跟"童趣"其實不一樣，畢竟我已經成年了，我可以自己決定幾點睡覺，自己買東西，我能到處亂跑，這跟小孩們的生活模式已經完全不同。或許是因為我在畫面的造形跟用色比較直接，但是畢竟我是受過"美術訓練"的一個創作者，所以在我的作品中是其實是看得到痕跡的，這也是我自己有點困擾的地方，畢竟我不是素人自學的美學觀，而是受過學院的培育，當然這兩者都會有貼近我們覺得"可能比較好或比較壞"的懷疑，但其實這也不重要，我無法估計自己能持續創作多久?是不是都會像這樣模式來創作?我之所以覺得不重要那是因為我的創作就是自己生活的紀錄，因為我的作品沒有"議題"跟"對象"，如果有那對象也不過就是我自己，也可能因為這樣很簡單的"創作方向"在現在學院裡很不尋常，所以似乎很奇怪，但是每個人都有用他的工具來記錄自己:部落格網誌，買東西，交朋友等等，而我的工具剛好是繪畫而已。我覺得自己的作品應該說得是"書寫"或是"素描"，有時候我或許會來討論"閱讀"的方式，但多數時候我只是想塗塗抹抹，把顏色疊起來，畫些鉛筆線等等的想法，我一直很"認真"(專注)來畫圖，但往往是別人看起來很隨性的事情，事實上也沒有關係，我不過是找到一種材料很專注在上面，像有人也會很專注在白日夢，在談戀愛，或小孩子連個湯匙都能玩一個下午，不過是這樣。或許我們對學生的身分，有一點迷思，我脫離學校並不表示我停止學習，我不就是選擇自己"希望"自己人生的走法，這樣的方式在別人看來可能很唐突很不確定，但生命的走法那麼多種，我選擇的是多數人不想面對的方式。


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(不Q)


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